古典音乐的落寞（一）

　　1975年的《歌剧院之夜》（ANightAtTheOpera）是QUEEN最经典的唯美作品，它成功地使皇后乐队迈入了最耀眼的明星行列。在这张专辑中，他们巧妙地将歌剧与摇滚乐融合为一种新的形式，创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。

　　二十世纪有很多地方都和以前的任何一个时代不同，其中的一个方面是人们对艺术的看法的改变。在今天，一个人希望自己在别人眼中更有文化，更有修养，他要做的是知道有关最新的电影的知识，还有对今年最热销的书的了解，当然也少不了最新的游戏和互联网。而在100多年前，情况可不是这样，那时候古典音乐就像是一个风向标，它指明了人们的家庭背景，文化修养和阶级地位。

　　古典音乐的没落似乎是最近的事，但事实上，当巴托克和斯特拉文斯基厌倦了传统的作曲方式，而开始迈出实验性的一小步的时候，古典音乐传统的坚冰就已经逐渐在融化了。后来的勋伯格提出的序列音乐是分裂的开始，而到了约翰·凯奇扛起先锋音乐的大旗的时候，古典音乐似乎已经成了博物馆里供人缅怀的老古董了。

　　对于今天20多岁的人来说，古典意味着是甲壳虫，滚石和吉米·亨得里克斯而不是贝多芬，莫扎特或者勃姆拉斯。很少有人认真的关注古典音乐的情况，甚至学院派的音乐家也把注意力放在了新的概念和新的手法上。这种缺乏参与热情的情况甚至在花时间出席音乐会的那些人身上也是显而易见的———表现为仪式性的标准的喝彩声。观众通常对他们听到的音乐很麻木，更希望在适当的时候拍手以表明自己的趣味，而不是关注演奏本身，无论它是否有才气。

　　现在，古典音乐已经失去了它对公众的影响力，它再也不能点燃起公众想象力的火焰。很明显，古典音乐的艺术断裂了。尽管音乐本身在商业体制中继续起起伏伏———交响乐队和演奏家继续演奏，继续赚钱———但支撑艺术本身的结构已经解体了。这种解体的过程和西方工业化的过程是否有直接的联系，很难给出一个简单的答案。古典音乐评论家也会尽量不去接触这个话题，因为这是一个关系到一个世纪的问题。